Renacimiento
Entre los siglos XIV y XVI, el Renacimiento europeo renovó el estudio de la Antigüedad, el cuerpo y el espacio pictórico. La perspectiva, la naturaleza y el retrato se desarrollaron de forma distinta en Italia y el norte de Europa.
Historia del arte
Movimientos que cambiaron la mirada.
Referencias cronológicas accesibles para conectar obras, artistas, ideas y colecciones.
Una cronología para orientarse, no para encerrar las obras.
Los movimientos ofrecen referencias útiles, pero sus fronteras son flexibles. Los artistas viajan, se responden y a veces trabajan a contracorriente. Estas fechas son puntos de apoyo.
Seis puntos de partida
Barroco
Una referencia esencial para situar las obras, comprender sus rupturas y encontrar las colecciones relacionadas.
Romanticismo
Una referencia esencial para situar las obras, comprender sus rupturas y encontrar las colecciones relacionadas.
Realismo
Una referencia esencial para situar las obras, comprender sus rupturas y encontrar las colecciones relacionadas.
Impresionismo
Desde la década de 1860, los impresionistas buscaron la luz cambiante, la vida moderna y la sensación del instante. La pincelada visible y el trabajo al aire libre desafiaron las expectativas académicas.
Postimpresionismo
Una referencia esencial para situar las obras, comprender sus rupturas y encontrar las colecciones relacionadas.
Fauvismo
Una referencia esencial para situar las obras, comprender sus rupturas y encontrar las colecciones relacionadas.
Cubismo
El cubismo cuestionó la perspectiva mostrando varios puntos de vista a la vez. Las formas fueron analizadas, fragmentadas y reconstruidas; el collage incorporó materiales cotidianos.
Dadaísmo
Una referencia esencial para situar las obras, comprender sus rupturas y encontrar las colecciones relacionadas.
Surrealismo
Formalizado en 1924, el surrealismo exploró el sueño, el inconsciente, el azar y las asociaciones inesperadas mediante pintura, fotografía, cine, poesía y objetos.
Expresionismo abstracto
En las décadas de 1940 y 1950, el expresionismo abstracto situó Nueva York en el centro de una nueva escena. El gesto, los campos de color y el gran formato cambiaron la relación con la pintura.
Arte contemporáneo
El arte contemporáneo no es un estilo único. Desde los años setenta reúne pintura, escultura, fotografía, vídeo, performance, instalación y prácticas digitales o participativas.
Guía de arte
Movimientos que cambiaron la mirada.
Referencias cronológicas accesibles para conectar obras, artistas, ideas y colecciones.
01
Fotografía
Encuadre, luz, copia y series.
02Arte contemporáneo
Instalaciones, ideas, contextos y participación.
03Arquitectura
Recorridos, luz, escala y materiales.
04Guía de arte digital
Una guía para mirar imágenes calculadas, instalaciones interactivas, obras en red y entornos inmersivos sin reducir el arte a su tecnología.
05Guía de artes africanas
Una guía para superar categorías generales, relacionar cada obra con un lugar, una época y un uso, y comprender su llegada al museo.
06Guía de artes asiáticas
Una guía para distinguir regiones y periodos, observar tinta, cerámica, laca, escultura o instalación y comprender sus circulaciones.
07Cerámica y artes del fuego
De la vasija a la escultura, la arcilla une gesto, técnica, superficie e intercambios culturales.
08Estampa y artes gráficas
La imagen pasa de madera, metal, piedra o pantalla al papel; cada proceso deja huellas propias.
09Guía de diseño
Una silla, un tejido o un jarrón reúne forma, fabricación, uso y valor cultural.
10Guía de colecciones antiguas
La belleza de una pieza no revela por sí sola de dónde viene ni cómo llegó al museo.
11Guía de instalación
La posición del visitante y el diálogo entre imágenes forman parte de la obra.